ประติมากรรมบาโรก: แบร์นีนี ลักษณะสำคัญ และวิธีการทำงานของคณะกรรมาธิการในปัจจุบัน

ยืนอยู่หน้า Apollo และ Daphne ของ Gian Lorenzo Bernini ใน Borghese Gallery ในกรุงโรม ความน่าดึงดูดใจของประติมากรรมสไตล์บาโรกจะเห็นได้ชัดเจนภายในไม่กี่วินาที การไล่ล่าตามตำนานกลายเป็นน้ำแข็งในทันทีที่นิ้วของ Daphne ยืดออกไปจนกลายเป็นใบลอเรล นิ้วเท้าของเธอหยั่งราก ปากของเธออ้าออกด้วยเสียงร้องที่หินอ่อนทำให้ได้ยิน นี่คือสไตล์ที่ครอบงำยุโรปตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1600 ถึงกลางทศวรรษ 1700 มันปฏิเสธความสงบนิ่งในอุดมคติ หันไปหาช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดที่เรื่องราวสามารถนำเสนอได้ โดยแกะสลักเพื่อให้แสง เงา และรอยเท้าของผู้ชมทำให้องค์ประกอบภาพสมบูรณ์

พูดง่ายๆ ก็คือประติมากรรมสไตล์บาโรกเป็นประติมากรรมที่ออกแบบมาเพื่อการเคลื่อนไหว อารมณ์ และความน่าตื่นตาตื่นใจ การทำความเข้าใจว่าสิ่งนี้บรรลุผลเหล่านั้นได้อย่างไร ทั้งทางเทคนิคและทางศิลปะ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับใครก็ตามที่จ้างทำน้ำพุ รูปปั้นในโบสถ์ เทวดา หรือรูปปั้นในสวนในปัจจุบัน เพราะปัญหาเชิงโครงสร้างแบบเดียวกับที่ Bernini ได้รับการแก้ไขคือปัญหาที่โรงงานทุกแห่งยังคงต้องแก้ไข

อะไรทำให้ประติมากรรมพิสดาร?

บุคคลในยุคเรอเนซองส์มักจะหันหน้าเข้าหาคุณ สมดุลและสงบนิ่ง ตัวละครสไตล์บาโรกบิดตัว พุ่งเข้าใส่ และก้าวข้ามขอบของตัวเอง ลักษณะพิเศษห้าประการที่ทำซ้ำในเวิร์กช็อปของยุคนั้น:

• องค์ประกอบแนวทแยงและเกลียว ตัววัตถุถูกสร้างขึ้นบนเส้นทแยงมุมแทนที่จะเป็นแกนตั้ง ดังนั้นดวงตาจึงเคลื่อนขึ้นด้านบนหรือหมุนเป็นวงกลม David ของ Bernini (1623 ถึง 1624) เป็นสปริงขดที่มีเท้าค้ำยันและมีบาดแผลที่ลำตัว ไม่มีอะไรที่เหมือนกับฮีโร่ผู้ตัดสินของ Michelangelo
• ช่วงเวลาที่เด็ดขาด ประติมากรเลือกจุดสูงสุดของการกระทำ: การกัดนิ้วของดาวพลูโตที่ต้นขาของ Proserpina (ค.ศ. 1621 ถึง 1622) ความปีติยินดีของนักบุญ การกระแทกของคลื่น
• ผ้าม่านเป็นมอเตอร์ ผ้าถูกโยน ฟาด และตัดส่วนล่างลึกเพื่อให้รับแสงและสื่อถึงลมและความเร็ว งานเจาะของ Giuliano Finelli เกี่ยวกับ Apollo และ Daphne ทำให้ผมดูดีมากจนดูเหมือนหวีแยกออกจากกัน
• หลายมุมมอง. มีการวางแผนงานให้เดินไปรอบๆ เผยให้เห็นมุมใหม่ๆ ไม่มีส่วนหน้าอาคารเดียว
• การผสมผสานของศิลปะ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ภาพวาด แสง และน้ำถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นฉากเดียว โดยมีชื่อเสียงมากที่สุดในโบสถ์ Cornaro ที่ซึ่งนักบุญหินอ่อนนั่งอยู่ในกล่องโอเปร่าแกะสลักใต้แหล่งกำเนิดแสงที่ซ่อนอยู่

ลักษณะทุกอย่างมีค่าใช้จ่ายทางเทคนิค ท่าหมุนวนจะผลักจุดศูนย์ถ่วงออกจากฐาน รอยบากลึกทำให้หินตกอยู่ภายใต้ความตึงเครียด และผ้าม่านที่ลอยอยู่ในอากาศจะต้องได้รับการออกแบบอย่างสมบูรณ์แบบก่อนที่สิ่วจะตัด สตูดิโอในยุคนั้นจึงใช้ภาพร่างดินเหนียวเล็กๆ ที่เรียกว่า bozzetti และขยายขนาดให้ใหญ่ขึ้นหลังจากที่ไดนามิกได้รับการแก้ไขแล้วเท่านั้น ซึ่งเป็นขั้นตอนการทำงานที่แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงในปัจจุบัน

โรงหล่อสมัยใหม่ยังคงยึดถือกลุ่มตำนานที่มีพลังเหล่านี้ รูปปั้นเซนทอร์สำริดและเทวดามีพลังงานที่ไม่สมดุลและเข้าถึงสูงขึ้นเหมือนกัน แก้ไขได้ด้วยเกราะภายในมากกว่าโชค:

รูปปั้นเซนทอร์สำริดและเทวดา การจับคู่สีบรอนซ์ระหว่างเซนทอร์ผู้ล่ำสันและเครูบมีปีกที่ขี้เล่น ยืนสูง 1.8 ม. พร้อมคราบสีน้ำเงินเขียว สะท้อนถึงพลังงานที่ไม่สมดุลและพุ่งสูงขึ้นของกลุ่มในตำนานที่มีพลังของเบอร์นีนี ดูผลิตภัณฑ์ →

แบร์นีนีและโรมันบาโรก

Gian Lorenzo Bernini (1598 ถึง 1680) กำหนดสไตล์ตามที่นักแต่งเพลงกำหนดโรงเรียน ก่อนที่เขาจะอายุครบ 30 ปี เขาได้แกะสลักกลุ่มดาวพลูโตและพรอเซอร์พินา รวมถึงกลุ่มอพอลโลและดาฟเนสำหรับพระคาร์ดินัลสคิปิโอเน บอร์เกเซ และความสมจริงบนพื้นผิวของพวกมันยังคงทำให้ผู้มาเยือนรู้สึกไม่มั่นคง เช่น เนื้อหินที่บุบอยู่ใต้ด้ามจับ เชือกหินอ่อนที่ตึง ตามธรรมเนียมแล้ว เดวิดของเขาจะแบกหน้าตาบูดบึ้งของประติมากรคนนั้นเอง โดยทำงานในขณะที่ Maffeo Barberini ถือกระจก

ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาได้ผลักดันให้เกิดการผสมผสานของศิลปะมากขึ้น ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซาในโบสถ์ Cornaro ฉายแสงจากหน้าต่างที่ซ่อนอยู่หลังรังสีทอง Saint Longinus ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (สร้างเสร็จในปี 1638) เปลี่ยนการเปลี่ยนใจเลื่อมใสของทหารให้เป็นองค์ประกอบที่หมุนเวียนเพื่อให้อ่านขณะเดิน น้ำพุแห่งแม่น้ำทั้งสี่ใน Piazza Navona (1651) วางเทพเจ้าแม่น้ำขนาดมหึมาไว้บนหิน travertine ใต้เสาโอเบลิสก์ โดยมีน้ำสร้างภาพเคลื่อนไหวทั้งมวล

โรมไม่เคยมีการแสดงเพียงคนเดียว Santa Cecilia (1600) ของ Stefano Maderno เปิดศตวรรษด้วยความเป็นธรรมชาตินิยมที่หลอกหลอน Saint Veronica ของ ฝรั่งเศสsco Mochi (สร้างเสร็จในปี 1639) ปัดผ้าม่านให้กลายเป็นพายุที่ไม่มีใครเทียบได้มานานหลายทศวรรษ อเลสซานโดร อัลการ์ดีเสนอทางเลือกที่คลาสสิกและยับยั้งชั่งใจซึ่งได้รับการยกย่องจากผู้อุปถัมภ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ในขณะที่ฟรังซัวส์ ดูเกสนอยนำเสนอความชัดเจนในภาษาเฟลมิช ความหลากหลายมีความสำคัญ: บาโรกเป็นตระกูลแห่งการแก้ปัญหาเสมอ ไม่ใช่สูตรเดียว

สไตล์นี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปและละตินอเมริกาอย่างไร

ภายในสองชั่วอายุคน คำศัพท์เดียวกันได้ปรับให้เข้ากับบรรยากาศของรสนิยมและความเชื่อที่แตกต่างกันมาก:

สาขาในสเปนและลาตินอเมริกาสมควรได้รับข้อสังเกตเป็นพิเศษ ตัวเลขเหล่านี้ไม่ใช่หินสีขาว แต่เป็นไม้ทาสี มักแต่งกายด้วยสิ่งทอจริง และความสมจริงของสิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงขบวนแห่มากกว่าการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ กล่าวอีกนัยหนึ่งคำว่า Finish ถูกกำหนดโดยการใช้เสมอ

วัสดุและเทคนิคเบื้องหลังละคร

หินอ่อน: ความตึงเครียดที่แกะสลักเป็นหิน

การแกะสลักหินอ่อนสไตล์บาโรกเป็นการต่อสู้ที่ควบคุมได้ด้วยจุดอ่อนของวัสดุซึ่งก็คือความตึงเครียด ช่องที่เจาะทำให้เกิดเงาลึกเข้าไปในรอยพับของผ้าม่าน และความตัดกันระหว่างผิวที่ขัดเงากับหินที่มีฟันหยาบๆ จะผลักรูปร่างไปข้างหน้า ดังนั้น หุ่นตัวเดียวจึงสามารถเคลือบผิวได้หลายระดับ สำหรับผู้ซื้อในปัจจุบัน บทเรียนนี้ใช้ได้จริง: การตัดราคาแบบลึกทำให้เกิดต้นทุนและความเปราะบาง ดังนั้นจึงควรระบุว่าดวงตาจะเดินทางไปที่ใด ไม่ใช่ทุกที่ วิธีที่สตูดิโอสร้างสมดุลระหว่างทักษะการใช้มือกับวิธีการขยายและการจำลองแบบสมัยใหม่คือสิ่งที่แยกรูปปั้นคลาสสิกที่แม่นยำออกจากสำเนาที่แข็ง ดังที่อธิบายไว้ในรูปลักษณ์นี้ว่าประติมากรรมมนุษย์หินอ่อนหลอมรวมงานฝีมือแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคนิคสมัยใหม่ได้อย่างไร

เทพเจ้าแห่งท้องทะเลและเทพแห่งลมยังคงเป็นกรณีทดสอบตามธรรมชาติสำหรับการแกะสลักนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมโพไซดอนที่เครียดยังคงอ่านว่าเป็นสไตล์บาโรก แม้แต่ในลานบ้านสมัยใหม่:

ประติมากรรมมนุษย์หินอ่อนธีมโพไซดอน รูปปั้นโพไซดอนที่ทนต่อสภาพอากาศสูงประมาณ 1.8–2.5 ม. มีตรีศูลและพลิ้วไหวพลิ้วไหว แสดงให้เห็นว่าเหตุใดองค์ประกอบเทพเจ้าแห่งท้องทะเลในยุคสำริดจึงยังอ่านว่าเป็นพลังสไตล์บาโรกในลานบ้านสมัยใหม่หรือริมน้ำ ดูผลิตภัณฑ์ →

Bronze: ละครที่โรงหล่อทำให้เป็นไปได้

การหล่อด้วยขี้ผึ้งช่วยให้ช่างแกะสลักเป็นอิสระจากตรรกะเชิงโครงสร้างของหิน ผ้าม่านลอยฟ้า การเลี้ยงม้า และลำตัวที่ถูกตัดจนขาดด้วยหินอ่อนถือเป็นงานประจำที่ทำโดยใช้ทองสัมฤทธิ์ ซึ่งเป็นสาเหตุที่องค์ประกอบสุดขั้วที่สุดในยุคนี้ น้ำพุเหนือสิ่งอื่นใดจึงลงเอยด้วยการหล่อ การหล่อเพิ่มขั้นตอนการทำแม่พิมพ์ การไล่ และคราบ และแต่ละขั้นตอนคือประตูที่มีคุณภาพ หากคุณกำลังชั่งน้ำหนักโลหะทั้งสองโดยคิดค่าใช้จ่าย การสำรวจประเภทและเทคนิคของประติมากรรมสำริดถือเป็นจุดเริ่มต้นที่สมเหตุสมผล

ปูนปั้น ดินเผา และไม้ทาสีถือเป็นประเพณีที่เหลือ ตั้งแต่เทวดาในห้องนิรภัยของบาวาเรียไปจนถึงนักบุญแห่งกีโต โดยจะต้องต่อเชื่อมด้วยแบบจำลองขนาดเต็มซึ่งได้รับการอนุมัติก่อนที่จะสัมผัสวัสดุขั้นสุดท้าย

หลักการพิสดารในโครงการปัจจุบัน

คุณไม่จำเป็นต้องมีงบประมาณของสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อใช้คำศัพท์นี้ ลูกค้าที่ได้รับประโยชน์สูงสุดจากงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบาโรกมีนิสัยสามประการ:

1. จับคู่วัสดุกับการตั้งค่า สีบรอนซ์หาได้จากภายนอกอาคารระดับพรีเมียม โดยสามารถอยู่รอดได้ในวงจรการแช่แข็งและละลาย ยอมให้องค์ประกอบไดนามิกบางๆ และพัฒนาคราบที่ป้องกันได้ หินอ่อนให้รางวัลการตกแต่งภายในอันเงียบสงบ เช่น โบสถ์ สุสาน และสวนที่มีเสาเรียงเป็นแนว ซึ่งสามารถอ่านรายละเอียดได้อย่างใกล้ชิด
2. พวกเขาวางแผนเดินเล่น รูปร่างที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงได้รับการออกแบบมาให้เป็นวงกลม ดังนั้นสายตา มุมแสง และระยะห่างจึงมีความสำคัญพอๆ กับความสูง รูปร่างใดๆ ที่มีผ้าม่านลอยอยู่ในอากาศจำเป็นต้องมีการเสริมแรงภายในและฐานที่ออกแบบอย่างเหมาะสม ไม่ใช่แค่แผ่นพื้นระดับ
3. พวกเขาบำบัดน้ำเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ จากจัตุรัส Piazza Navona เป็นต้นไป น้ำที่ไหลเป็นวิธีที่แน่นอนที่สุดในการทำให้หินรู้สึกมีชีวิตชีวา และขนาดของปั๊ม การระบายน้ำ และการปิดเครื่องในฤดูหนาวควรได้รับการออกแบบทางวิศวกรรมด้วยการแกะสลัก แทนที่จะเพิ่มในภายหลัง

น้ำพุหินอ่อนสีขาวสไตล์ยุโรปแกะสลักเป็นทายาทสายตรงของประเพณีดังกล่าว และแสดงให้เห็นว่างานรูปทรง รูปทรงของแอ่งน้ำ และระบบไฮดรอลิกส์ต้องได้รับการแก้ไขอย่างไรในสัญญาเดียว:

น้ำพุหินอ่อนสีขาวยุโรป แกะสลักจากหินอ่อนสีขาวบล็อกเดียวและสูง 3.0–4.0 ม. น้ำพุแห่งนี้ผสมผสานงานประติมากรรม รูปทรงแอ่งน้ำ และน้ำไหลเข้าด้วยกัน สืบสานประเพณีบาโรกของการออกแบบประติมากรรมแบบบูรณาการ ดูผลิตภัณฑ์ →

เมื่อคุณบรรยายสรุปให้กับผู้ผลิต ให้พูดถึงประเด็นที่ชิ้นงานสไตล์บาโรกเน้นหนักที่สุด: วิธีเสริมด้านล่างและคานยื่น, วิธีอนุมัติแบบจำลองก่อนการแกะสลักหรือการหล่อ, ระดับการตกแต่งที่คุณจะได้รับ, วิธีแบ่งชิ้นส่วนและบรรจุลังสำหรับการขนส่ง และใครเป็นผู้ยึดและปรับระดับงานในไซต์งาน เวิร์กช็อปที่ตอบคำถามเหล่านั้นด้วยภาพวาดและการอ้างอิง แทนที่จะเป็นคำคุณศัพท์ เป็นเวิร์กช็อปที่สามารถนำเสนอองค์ประกอบที่สร้างขึ้นจากความตึงเครียดและคงอยู่มานานหลายทศวรรษ

ประติมากรรมสไตล์บาโรกดำรงอยู่ได้เพราะมันสามารถแก้ปัญหาถาวรได้: วิธีทำให้วัสดุเฉื่อยรู้สึกมีชีวิตชีวาทันทีที่ได้รับความสนใจ เส้นทแยงมุม ผ้าม่านวิปปิ้ง และวงดนตรีน้ำพุและรูปปั้นที่หลอมรวมกันเป็นคำตอบทางวิศวกรรมพอๆ กับงานศิลปะ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงถ่ายโอนไปยังโครงการคริสตจักรสมัยใหม่ สวนมรดก และลานสาธารณะอย่างหมดจด เลือกวัสดุสำหรับฉาก วางแผนการเคลื่อนไหวของผู้ชม และใส่น้ำในตำแหน่งที่อยู่ในเรื่องราว แล้วศตวรรษที่ 17 จะยังคงทำงานหนักสำหรับโปรเจ็กต์ของคุณเหมือนที่เคยทำกับโรม